В Королевской академии искусств в Лондоне впервые за всю 225-летнюю историю проходит персональная выставка женщины- художника. Работы сербской художницы Марины Абрамович, которую за ее продолжительную почти 50-летнюю творческую карьеру называют «бабушкой искусства перформанса», вызвали неоднозначную реакцию.
Необычная инсталляция представляет рестроспективу карьеры сербской художницы.
Прежде всего, выставка начинается с «голых ворот» — посетители должны протиснуться между двумя обнаженными моделями, мужчиной и женщиной, пишет BBCnews. Но для тех, кто сочтет столь тесный контакт не очень удобным, есть отдельный вход. Это произведение было впервые представлено в 1977 году, сама Абрамович с другом Улаем стояли недалеко друг от друга в дверном проеме, заставляя зрителей протискиваться между ними.
По словам руководителя отдела выставок Королевской академии Андреа Тарсиа, посетителям предлагается вступить в «конфронтацию между наготой и полом, сексуальностью и желанием».
Критик The Telegraph Алистер Сук отметил, что он был «слишком озабочен тем, чтобы не наступить им на ноги».
«Я протиснулась, втягивая живот, стараясь не наступить никому на пальцы ног и не зацепиться ни за что», — сказала Лора Фриман из Times.
В то же время Бен Люк из Evening Standard — практически в восторге от выставки, он присвоил инсталляции четыре звезды.
«На этот раз я не преувеличиваю. Мне сложно представить перфоманс лучше, чем этот, особенно, учитывая, что большая его часть — это просто воспроизведение прошлых выступлений», — говорит он.
Однако представитель The Telegraph дал выставке только две звезды.
«Проблема заключается в работе. Есть ли более вопиющий случай, когда художник на протяжении десятилетий утрачивает свою идентичность? Эти перформансы 1970-х и 80-х годов до сих пор кажутся радикальными и смелыми, в них есть что-то сиюминутное», — отмечает эксперт.
Один из главных мотивов работ Абрамович — ритуальное очищение посредством мытья костей, также представлен на выставке.
«В результате — нарциссизм, лишенный риска, без былой жесткости, вязкости и пропитанной кровью силы. Чисткой костей — в конечном итоге Абрамович устраивает некую санитарную обработку самой себя», — уверен критик.
Алистер Сук указал, что модели, к примеру, в перформансе «Обнаженная со скелетом», с «эпиляцией в зоне бикини», кажутся зажатыми и напряженными.
С самых ранних работ Абрамович исследовала человеческую уязвимость, физическую и эмоциональную выносливость и преодоление страха, писала The Guardian. В произведении «Ритм 10» (1973) она резко вонзала нож между растопыренными пальцами рук. Годом позднее в «Ритме 0» она лежала рядом со столом с 72 предметами, включая цепи, кнуты, пистолет и мышеловку, позволяя посетителям делать с ней все, что угодно в течение шести часов, от этого перформанса у нее до сих пор остались шрамы. В ее более поздней работе «Дом с видом на океан» художница жила в доме, построенном в галерее, в течение 12 дней.
«Я не сатанист, я художник», — говорит про себя Абрамович, объясняя частое использование в работах пятиконечных звезд.
Выставка в Лондоне должна была состояться еще в 2020 году, но, поскольку она предполагает тесный контакт множества людей, мероприятие из-за коронавируса было отложено, что дало публике и критикам время на моральную подготовку. В описании на портале Королевской академии говорится, что экспозиция включает скульптуры, видео, инсталляции и перформансы. Рекомендуется посетить выставку несколько раз, поскольку будут воспроизводиться разные работы. До 22 сентября на выставке проходят пресс-туры, после чего ее смогут посетить все, кто готов лицезреть такое странное «искусство».